Cuando el Blog apesta...

Un acercamiento efimero, un parpadeo en el arte, un suspiro de alivio ante lo desconocido.
Bienvenidos al último post dedicado al arte electrónico y digital.Por que lo que dice un blog nunca es suficente esto más que una despedida constituye una invitación.

Iluso aquel que crea que toda la información esta en la red, la experiencia aun nos ilustra. Por ello no hay mejor manera de acercarnos a esta expresión artística que viviendola, yendo a sus muestras y presenciando su existir, pero como la mejor experiencia vivencial va acompañada de un marco de referencia y para ello los libros se pintan sólos...

Quinta Entrega
Cuando el Blog apesta...
Textos para un acercamiento si ilustrado al Arte Digital



Cinco libros algunos mas dificiles de conseguir que otros, pero todos, creanme, mas sabios que este blog....

• Arte Digital. Teoria y Práctica de Arte. Libro de editado por Conaculta en 1998, más que libro parece folleto con sus 36 páginas, aun asi bastante recomendable, texto de Adriana Zappet Tapia. Se consigue por 56 pesotes en Gandhi.

• Arte Digital; un artísta para el Siglo XXI. Con 86 páginas supera la categoria de folleto. Libro de Victor Atmán que recorre la concepción de artísta en el pasado y los retos acompañados de expectativas que se esperan del él para este siglo. Editado en 2003.

• Arte Digital y Videoarte: Transgrediendo los limites de la representación. Recopilación de conferencias impartidas en el curso de apreciación de arte contemporaneo dirigido por Donald Kuspit, celebrado en el Circulo de Bellas Artes de Madrid del 22 de Febrero al 23 de Abril de 2005. Editado por el Ministerio de Cultura de España; disponible para lectura completa en Google Books el Link aqui

• Arte Digital: Art Pocket. Apenas del 2009, recorre la influencia de la fotografia en el arte y la compara con la aparición del ordenador reflexionando sonbre la reestructuración de la expresión artística segun los medios con lso que se elabora. Escrito por Wolf Lieser y publicado por H.F. Ullman, se puede conseguir por 175 pesos en la Gandhi.

• Una Jugueteria filosófica: Cine, Cronofotografía y Arte digital. Públicado por Ediciones Manantial en 2009. Libro de David Oubiña del caul no tengo ni idea de que trate, pero por 149 monedas pueden adquirirlo para que me cuenten de que se llenan sus 320 páginas

Sin más por el momento...

"El arte contemporaneo es, o un aprendizaje, o una farsa"
Elliot Gould

"Ama el arte, de todas las mentiras es la menos falaz"
Gustave Flaubert

La vanguardia Digital. Un Manifiesto

Llevamos ya tres entregas a cerca de varias muestras de arte electrónico y digital. Si bien no es nuestro proposito definir o conceptualizar esta variante de la expresión artística, resulta interesante entender su marco de acción y de autodefinición. Como toda vanguardia artística, y tratemos de considerarla una de ellas, el arte electrónico se construye a partir de preceptos que los mismos artistas presuponen deben ser respetados y deben dirigir su actuar, dichas lineas rectoras se contienen en un manifiesto: el manifiesto dadaista, el futurista, el surrealista, el digital...

Cuarta Entrega

A Digital Manifesto...

El evangelio según JD Jarvis; el viejo y nuevo manifiesto de los artístas digitales.

En sentido estricto, nadie le encomendo a este hombre redactar un manifiesto así como tampoco debemos creerlo de manera indiscutible, sin embargo, algo debemos creer para poder entender la expresión digital...

A Digital Manifesto
By DJ Jarvis

"Let us abandon reason like a horrible mine. Let us throw ourselves into the pit of the unknown, not because we are desperate; but to simply enrich the bottomless reservoirs of the absurd." Fillippo Tommaso Marinetti...A Futurist Manifesto, circa 1910.
	The sleek and speedy machine of "Fine Arts" was demolished during a head-on collision with the insurmountably jaded wall of "Post-Modernism". No one, it seems, has much interest in even hauling off the wreckage. "Good enough", I say; "let sleeping dogs lie". It is time for a new order. Not one of those lame "rising-out-of-the-ashes" things; because it is time to turn our backs on what was. Let the art schools, fashionable galleries and the whole money grubbing industry of Fine Arts rot and rust and fall in from the weight of its own exclusivity. It is time for a revolution. It is time for a "Digital Manifesto". Why a manifesto? Simply because no one does manifestos anymore. Therefore, what better way to connect the passion of the old with the promise of the new. If there is to be a Manifesto of the Digital Arts here are some of the things it should include. I. Death to the ... Like all good manifestos our's must call for the death of something or other. Usually, this death is wished upon an oppressor or an oppressive idea. I can think of no greater oppression than the concept of "limited editions". One of the things nailed into your head while attending the finer art schools is that the artist owes it to buyers, agents and your future estate to limit your output of a certain image. The argument usually is that too many copies drives down the prices and scares off your "investors". But, who really profits from this? Not the artist. This is the art agents' way of guaranteeing that after you die everyone else will profit. Limited editions may have made sense in the past. Litho stones and silk screens wear out. An engraving plate can print the image upon it at only one size. But with today's digital printing, ten copies now are the same color and quality as ten more copies later. An image can be printed at one size on coated paper, and another size on back-lit film, and another size on canvas. Is each one of these a separate edition? Wherein lies the edition...with the image or with the materials and size? If this is a convention that can so easily be usurped, then why bother? Is it better to sell one print for a thousand dollars or a thousand prints for one dollar? "Digital" allows and should encourage the artist to limit their output based only on the demand for a particular work or image over the course of their whole lifetime. "Make hay while the sun shines"...(then bury your files with you). II. We hold these things to be "contra-digital"... As the story goes, Picasso refused to enter Braque's studio until he received Braque's agreement to his warning; "all artists are thieves!" Picasso absorbed Braque's conceptualization of "Cubism" and the rest is art history. And, why not? No one complains when an artist includes a tree they have seen in their neighbor's yard in some art they are working on, because that tree is a natural part of the environment. "Environment", however now includes the world wide web, music on CD, high quality photographs published in magazines, etc. Copyright laws are going to have to change to include the ability to sample these parts of the natural environment for inclusion in other artist's works. Don't get me wrong, here, any person that copies or otherwise re-issues someone else's work in whole or part and sells that work as their own or without permission of the original artist should be a candidate for public flogging. With the original artist receiving the syndication and re-broadcast rights for the video taped flogging footage. It's only fair. Either that or convince all mankind to quit inventing and using machines that make perfect copies and provide instantaneous distribution of aural and visual materials. OOPS, too late. III. Expand the creative bandwidth! In the January/February issue of Communication Arts magazine (page 52), Paul Matthaeus wrote an interesting article about the transition in commercial TV away from the expensive proprietary special effects houses toward desktop multi-media platforms. The following paragraph makes a good argument for where Digital Art is also heading. Under the risk of public flogging, here is the paragraph: "In the mid-"80s, print was revolutionized by an innocent little box called the Macintosh, and programs like Pagemaker and Illustrator. Suddenly the ability to manipulate text, design, texture and color was in the hands of the proletariat. Typesetters decried the technical deficiencies. "The Macintosh will never have the kerning pairs of a Mergenthaler!" And over a decade later, it still doesn't. But it enabled millions the opportunity to manipulate the media. Iteration after iteration, layer upon layer, the breadth and depth of design exploded, producing some wildly interesting work from the uninitiated and design illiterate. People who had no idea what the "rules" were, and felt no loss when they were broken"...had no business doing what they did, but thank God they did. Mr. Matthaeus went on to add, "desktop video may never reach the highly controlled and calibrated quality of conventionally-produced high-end Video...but like in Print, it just won't matter." Expanding the creative bandwidth is more important and will win out over preserving worn out standards and ways of doing business that are designed mainly to exclude and discourage the millions who now have digital control over the "visual" part of the Visual Arts. While the integrity of an Artist's work must always be the major concern, Digital Arts must currently avoid being suckered into corporate maneuvering that limits creativity and access based on old standards, materials and money. For example, watercolor paper may not be the best substrate to reproduce an image. And, just because art salesmen are stuck in a place where what the image is printed on is more important than the image itself...where the frame costs more than they will pay the artist for the piece...where brand names mean more than innovation, we must not give in. We must continue to work and publish, show and share and market what we have made. It is regrettable that some manufacturers in their zeal to sell over priced and maintenance intensive printing systems made claims as to ink longevity without bothering to learn the facts of their product. The Digital Artist will have to work for many years, now, to counter the already faint-hearted gallery owners who use ink longevity and desperate clinging to old materials as an excuse to ignore THE WORK that digital artists create. In the new world we are currently creating, high cost will no longer signify superior work. Galleries and critics alike will soon have to realize that creativity, vision, diversity and craftsmanship have returned as the benchmarks of "value". IV. Toward a living Art... Digital tools can make Art that is accessible; Art that everyday people can afford to take home and live with, and discard when they want to move on to something new. "Archivability" is a scam...a way to exclude...a lame excuse to charge more money. We can't possibly know that any one of us is making artwork that someone will want to pull out of an hermetically sealed drawer in five hundred years. Digital artwork is much more akin to the Japanese print makers of the 1700 and 1800s. No one questioned if those prints were going to last three hundred years. Those colorful, masterful, fast moving commodities served a different purpose all together...a living purpose. A purpose that was inextricably bound to expanded creative and commercial bandwidth brought about by new tools and techniques. The market for those prints roared with the life of mass approval not exclusion based on price or snobbish philosophy. This is where a Manifesto of Digital Art should carry us. V. There is no conclusion... Manifesto or not. Archival inks and papers or not. Limited editions or not. Regardless of the stalling tactics of galleries, critics and the art industrial complex, the genie is out of the bottle. Nothing will stop this innovation. All the excuses that plague the digital artist today will be swept away as this wave hits the beach. My advice is to grab your motherboard. Paddle out as far as you can. Catch the wave and enjoy the ride. Live long and prosper.

Este texto fue publicado por primera ves en la Revista EFX, Art and Design y actualmente se encuentra disponible en la página de JD Jarvis: Dunking Bird Producctions como parte de los ensayos y artículos

JD Jarvis...un buen hombre que se a dedicado al arte digital y la pintura. Residente del sur de EUA así como del Norte de México. A colaborado como editor en la publicación EFX, Art and Design publicada en Estocolmo, tambien suele colaborar con ensayos y distintos textos para portales de internet. Chicago, El paso, Albuquerque y Chihuaca han servido para montar sus exposiciones y realizar sus trabajos. En el 2000 le fue otorgado el Digital Creative Award y fue invitado a exponer su trabajo en el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokyo.

Nota: para la versión en español del Manifiesto solo introduscan esta dirección http://digitalsouls.com/2001/digitalmanifesto.html en el traductor de google.

Interfaces Genéticas

Sin duda la historia de la literatura está llena de momentos de recreación y simulación de la vida. A través de la escritura, incluso es obvio decirlo, se incuban seres y se fabrican realidades. Desde los seres mitologicos y extraterrestes de Lovecraft hasta lo humanos más insipidos de García Márquez. Las teclas de aquella maquina de escribir vieja en el escritorio de Bukowsky se habran inundado de memorias de vida. Sommerer y Mignonneau lo llevan un paso adelante...


Tercera Entrega: Life Writer...

Simulacros de vida artificial y texto como código génetico.

Instalación interactiva que cuestiona los límites entre lo artificial y lo real, al tiempo que señala la creación-simulación de vida artificial. Consta de mesa y silla, una máquina de escribir antigua y una pantalla de proyección hecha a aprtir del papel que se coloca en la misma máquina. La obra se va desarrollando y adaptando según la interactividad del usuario.

Cuando el visitante comienza a escribir, las letras y/o palabras que teclea se proyectan sobre el papel y se transforman en imágenes de insectos. El comportamiento y los movimientos de dichas criaturas están determinados por el texto que las generó, actuando como código génetico. Life Writer no es solo un diseño creativo en la historia de interfases con capacidad de respuesta, sino una de las obras clave en la historia de la investigación artística en torno a conceptos científicos complejos como la Vida Artificial (Alife).

Christa Sommerer (Austria) y Laurent Mignonneau (Francia) exploran la relación y los cruces entre arte, ciencia y tecnología. La instalación de estos dos artistas se encuentra en exposición hasta el 2 de Mayo en el Centro Cultural de España. Más sobre su trabajo en www.interface.ufg.ac.at

Habra que pensarlo, ¿en cual caso las letras dan más vida?...

Arquitectura ¿Digital?

Querido lector, si acaso hay alguno por ahí, puede parecer extraño hablar de Arquitectura Digital...de hecho es extraño. La Real Academia Española (mas allá de su valor como fuente, es un placer citarla, ya saben como la dichosa palabra jaja) define como arquitectura al arte de proyectar y construir edificios, a la par, por digital entiende a lo perteneciente a los dedos o la mano.

Si confiamos en la RAE, hagamoslo por hoy, la construcción lógica de Arquitectura Digital sería algo mas o menos así; "arte de construir, proyectar y planear edificios de acuerdo al espacio físico y con relación a las manos"....olvidémoslo; estoy seguro que la gente de doubleNegatives Arquitecture (dNA) no tiene eso en la cabeza al momento de diseñar sus instalaciones.

Segunda Entrega

Como parte de los Post dedicados al Arte electrónico....dNA Arquitecture as Spatial Measure Machine

Dos cosas a resaltar de este colectivo conformado por artistas, programadores, arquitectos, matemáticos, y demás talento que se sume en la semana. Formado en 1998, con sede en Tokio, el proposito principal de dNA es críticar la arquitectura y proponer no sólo el uso sino la creación de espacios.

Primer punto.- Cojugando plataformas de programación, en 2002 lanzaron el primer mapa de acceso a internet. plaNet Former es un trazo digital que, siguiendo la lógica de la arquitectura, plantea la construcción física de la geografía de la red, dicha instalación cuestiona la virtualidad de la misma desde el punto de vista estético.

Se basa en la conectividad de cada región (continente, pais, etc.) y con base en ello tiende redes para dibujar el mapa, algo como el sigueinte esquema...

...para construir algo como esto...

...plaNet Former

Segundo Punto.- Actualmente dNA trabaja en la creación de estructuras "autónomas" capaces de crear espacios nuevos a partir de estructuras dadas: Corpora. Es decir, se reconfiguran atendiendo a factores como temperatura, velocidad del viento, precipitación, calor y movimiento, mismos que recogen del ambiente por medio de sensores.

Así, parten de la arquitectura digital hacia la arquitectura biomimética...

Prespectiva de Corpora vista tridimensionalmente....

Corpora en México, instalación e intervención en la ciudad de México...

...Corpora In Si(Gh)te México

Bien...cerremos propositivos. La obra que les acabo de compartir se enmarca en la exposición temporal (in)posición dinamica, que como parte de Festival de la Ciudad de México (FMX) alberga el Laboratorio de arte alameda en cooperación con Ars electronical. Esta Exposición presenta a varios exponentes entre ellos a doubleNegatives Architecture, y podran visitarla hasta el próximo 11 de Mayo.

Escaparates electrónicos para momentos estéticos

A la fecha, la inclusión tecnológica toma por asalto casi cualquier actividad humana, juguemos al poeta y digamos que la frialdad de las maquinas asecha, y cosecha, los linderos artísticos reconfigurando la experiencia estética. No es nada nuevo, el arte electrónico se remonta al arte sonoro y al videoarte...es decir a los ochenta, pero en el contexto actual donde la realización de estas piezas cobra un tono de crítica social, voltear la mirada y ver la relación entre arte y plataforma se vuelve preciso.

Y ese es mi tema a Postear: La imbricación entre Tic's y arte. Quizá no en el sentido teórico estricto, mas bien a manera de revisión;¿Que pasa en México al respecto? ¿Como acercarnos a estas muestras? ¿Donde se exponen? Algunos recintos dedicados a ello y otros que brindan espacios para exposiciones temporales, publicaciones que atiendan a la temática...de eso, entre otras cosas, se ocupará ...y que le digo.

Primera entrega

1) (ready)Media, Arqueología de los medios e Invención en México.
Este es un texto, por nombrarlo de algún modo, que se componen por un libro y 6 dvd's que recorren la relación entre medios de comunciación y arte en México, así como la construcción de la realidad en ambos ámbitos de 1980 a la fecha. Por desgracia no he tenido la oportunidad de revisarlo detalladamente, pero prometo hacerlo y traer una reseña más completa.

Por el momento puedo decirles que constituye un acervo en video de las principales muestras y curadurias, me parece que es el primer intento por realizar un estudio y acercamiento sistemático a la relación entre ciencia, arte y tecnología. Publicado en colaboración entre el Laboratorio de Arte Alameda y Campermedia.

2) Laboratorio de Arte Alameda y Ex Teresa Arte Actual
El primero un punto de referencia en lo que refiere a la conjugación de arte y tecnología en nuestro país. En sus instalaciones se llevan a cabo talleres, exposiciones temporales, seminarios y actividades encaminadas a la experimentación e investigación en torno a la crítica y representación social en las construcciones estéticas. El Laboratorio de Arte Alameda se ubica Dr. Mora No. 7, en el Centro Histórico frente a la Alameda Central.

Ex Teresa Arte Actual, si bien enfoca la mayor parte de sus esfuerzos a la muestra de performance e instalaciones, brinda sus espacios para montar exposiciones de videoarte y arte sonoro, se ubica en el Centro Histórico en la calle de Licenciado Verdad No. 8 .

......Con esto iniciamos, pasando lista a algunos algunos recintos donde se exponen escaparates

y dando un breve repaso a momentos estéticos......

Confiabilidad de las Fuentes en Internet

Discernir entre información basura e información útil y confiable no es tarea nueva, sin embargo es cada vez mas complejo. La exuberancia, como lo señala Trejo Delabre, de Internet vuelve más complejo este trabajo. Sin embargo, me parece que algunos parámetros se mantienen: Saber quien escribe, en que fuentes se respalda, analizar la estructura del texto, identificar el lugar de publicación...

No obstante, la facilidad de publicar en Internet contenidos sobre cualquier índole hace indispensable valorar lo que leemos y donde lo obtenemos. Es sencillo, incluso obvio, pero quizá por ello pasa desapercibido y muchas veces lo damos por hecho. Debemos estar atentos a lo que consumimos y saber discriminar fuentes.

Especial semana de Internet en La Crónica

Revisando un poco los diarios de circulación nacional me tope con que esta semana La Crónica dedica una sección especial (al menos en la edición en linea) a Internet. Destacando notas sobre redes sociales y su aplicación para el desarrollo académico, dando seguimiento a las demandas y quajas sobre Goggle Buzz, entre otras cosas.

Me parecio destacado postearlo para enriquecer la discusión que teniamos la clase del lunes 22 sobre el uso de la Wiki como fuente de información y la necesidad del manejo de redes sociales y tecnología por parte de los estudiantes de comunicación.

Les dejo aqui el link desde el que podran acceder a cada una de las notas sobre el tema

Y aqui otra nota que me pareció reelevante

Colaborarán EU y la UE para regular a la Sociedad de la Información

Saludos